teRAPia Hip Hop Blog
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Un día me llegó un mail:

El cantante reggaetonero D-shon, el villano, desató la ira de los internautas del portal cultural Hip hop www.subterraneos.net cuando el webmaster del sitio, le prohibió publicar reggaeton, debido a que el sitio web era netamente de Hip hop. El artista de origen americano con raíces latinas inicio una campaña de desprestigio de los administradores del portal debido a que según él, HIP HOP y reggaeton son lo mismo, y que no existe una tolerancia ya que somos lo mismo.
A continuación envío el enlace, de la respuesta del portal en el foro para que ustedes saquen sus conclusiones: http://www.subterraneos.net/comunidad/5-la-razon/157-editorial-subterraneos#157

Yo aquí veo dos temas bien diferentes:

• La relación entre el hip hop y el reggaeton.

No comparto con D-shon la opinión de que hip hop y el reggaeton son lo mismo. Ya que lo primero yo lo entiendo como un movimiento (si lo preferís cultura) y el reggaeton lo entiendo como música. Pero al igual que puedo entender una canción de r&b o dancehall como hip hop si la hace gente del movimiento, puedo entender que el reggaeton sea hiphop si lo hace gente del movimiento, ya sea Dos hermanos, Rapsusklei o perico de los palotes.

Vale que el reggaeton no tiene nada que ver con la música que se hacía en los inicios del hiphop. ¿Pero acaso el hip hop de club, urban o muchos de los estilos que se hacen ahora se parecen en algo? ¿Porque en España el reggaeton haya empezado con mal pie tiene que ser menos que otras evoluciones del rap?

Yo creo que el criterio para que unos consideren al reggaeton parte del hip hop o no, depende de lo que haya vivido cada uno, del entorno en el que se mueva…. Así que poner reglas de lo que es o no hip hop no tiene sentido, porque es algo personal de cada uno y de cada entorno.

• La libertad de una web a publicar o no publicar lo que quiera.

HHgroups normalmente no pone noticias de grupos rollo club, gangsta…, HHDirecto y erreape ponen noticias con música de baile, reggaeton, R&B o lo que toque si los protagonistas tienen algo que ver con la cultura…, en HipHopHispano dan mas importancia al rap internacional, SoloHipHop flipa con todo lo que uela a 2pac,  en Areahiphop ponen noticias de rap y de reggae, y otras webs pondrán solo rap. ¿Alguna se equivoca? No, ninguna. Cada web es libre de dar mas o menos importancia a los estilos y tendencias que crea oportunos.

Como dije en el post de sobrecarga de información,  creo que es lógico que haya distintas webs con distintas preferencias para que los visitantes puedan escoger la web que más se ajuste a las suyas. Todas son hip hop, pero el hip hop es suficientemente grande como para que cada uno se centre en lo que más le atrae, sin que nadie le obligue a uno a escuchar o admirar lo que no le llena. Así que subterraneos es libre para rechazar el reggaeton en su web sea o no sea hip hop.

Ya os conté las curiosidades sobre mi viaje a India, pero para terminar el viaje estuvimos 3 días en las islas Maldivas.

Las Maldivas es un país musulmán situado en el Océano Indico, debajo de la India, y que se compone de miles de islas pequeñas, cuya cumbre mas alta sobre el nivel del mar es de 2,3 metros.

• La gran mayoría de islas están sin habitar.
• En teoría está prohibida la entrada con símbolos de otras religiones.
• Cuando sales del aeropuerto en vez de recogerte un taxi, te recoge un yate en la mismisima puerta.
• Cuando nos recogieron flipamos. A pesar de que era de noche, te asomabas al embarcadero y se veía el agua transparente y totalmente limpia en el mismo aeropuerto.

• Nuestro hotel era una isla redonda de 600 metros de diámetro rodeada de playas blancas y arrecifes de coral.

• El arrecife era precioso y lleno de vida, un sueño para los aficionados al buceo como yo.

• Estaba apestado de tiburones. En la misma orilla abundaban los “baby-sharks” entre los pies de los bañistas, y los grandes se veían fácil nada más pasar el arrecife. Por lo que leí nunca han atacado al hombre en Maldivas, tienen comida de sobra.

• Hay islas de lujo carísimas. Pero también hoteles modestos como el nuestro (Bandos), e incluso alguno más baratos. Pero yo escogí este porque lo más importante para mi era que tuviera un buen arrecife de coral.

Un destino ideal para los amantes del buceo, y para relax también, aunque yo soy un culo inquieto y no paré 5 minutos seguidos en la toalla, entre paseos por la orilla y horas buceando…

Os dejo un zip  de 27 megas con algunas fotos mas que hice.

Welelo anunció que va a editar un nuevo trabajo, y buscaba inversores para sufragar los gastos. Una iniciativa que como mínimo resulta interesante como intento de buscar nuevas vías, y parece incluso lógico que los seguidores de un artista sean los que invierten una pequeña cantidad en él, y una vez que el proyecto esté hecho realidad si todo ha ido bien incluso recuperaren la inversión.

Así que aprovechamos la oportunidad para hablar con Welelo y sacarle todos los detalles sobre la iniciativa (entre otras cosas)…

• TerapiaHipHop.com : ¿Sin tener sello discográfico como surgió lo de colgar en exclusivas camaleónico en la web de MTV?

En su día establecí contacto con MTV a raíz de haber mandado el vídeo del tema “Sabrás Decirlo” y de que lo emitieran. Así que fue sencillo, yo les conté lo que tenía pensado sacar, y ellos me dieron esa opción, la cual acepté gratamente.

• TerapiaHipHop.com : ¿Por qué con MTV y no con una web especializada en hip hop?

Por ningún motivo en especial. Ni se me ocurrió ni surgió. Probablemente porque pensé que hacerlo con MTV podía llamar más la atención del público, y de los propios medios de Hip Hop… eso no significa que realmente sea así, sólo era una sensación mía. Quizá para las próximas entregas estudie un plan similar con alguna web de Hip Hop.

• TerapiaHipHop.com : El maxi lo colgaste gratuitamente en internet. ¿Qué pasa por tu cabeza para que 6 meses después te decidas a sacarlo en formato físico junto a algunos remixes y 2 temas nuevos?

Realmente no pasa nada por mi cabeza. En verano conocí a mi actual manager, me contó el proyecto de AUA (Apadrina Un Artista) y me interesó. Es una buena manera de tener físicamente todo lo que pensaba sacar este año y que, muy a mi pesar, iba a ser solamente online.

• TerapiaHipHop.com : ¿Por qué te gustó este método de obtener financiación para tu nuevo trabajo?

Porque es la gente que me sigue la que tiene la oportunidad de participar de una manera determinante en mi proyecto; sin esos inversores, no habría podido plantearme hacer copias físicas y distribuirlas. No es una discográfica la que pone la pasta, es tu gente. Además, este método permite al artista no tener que hipotecar su vida personal para invertir en su música… que es lo que nos pasa a más de uno. Habrá quien opine que esto es mendigar o algo así, pero lo único que queda claro es que al final yo (como cualquiera) plantearé mis movidas como me plazca en cada momento, no como los demás me quieran imponer.

• TerapiaHipHop.com : ¿Qué es lo que menos te convence de este método?

De momento nada.

• TerapiaHipHop.com : Para la fabricación y distribución de este trabajo solicitas 1600 €. ¿Has calculado cuanto te quedará realmente después de quitarle el IVA y las comisiones de Auamusic?

Son la propia gente de Auamusic los que han estimado esos 1.600€, así que va a haber dinero suficiente para los objetivos diseñados: fabrica y distribución (+ SGAE, iva…). Para mi proyecto en concreto, la fabricación y distribución además serán gestionadas por Auamusic (hay que saber que en el funcionamiento habitual de la página no tiene porque ser así). Así que no me tengo que preocupar en absoluto por el dinero que me va a quedar después de esas comisiones y/o impuestos, porque sencillamente yo no voy a usar, ni tocar, ni gestionar ese dinero.

• TerapiaHipHop.com : Entre las diferentes comisiones de Auamusic y el IVA que se descuenta antes de llegar a tus manos… ¿No sería más rentable simplemente pedir donaciones para el proyecto?

La donación no implica remuneración, la inversión sí. Por lo tanto… no sería rentable para los inversores. La mayoría de ellos, por no decir todos, ha invertido sin pensar en ganar dinero, pero con un poco de suerte lo harán, aunque no se vayan a hacer ricos claro. Y con mucha menos suerte recuperarán su inversión: para ello se deberían vender 267 copias a 6€/u., creo que tampoco es una barbaridad como objetivo a conseguir una vez esté el disco a la venta.

En cuanto a mi, prefiero la fiabilidad y comodidad que me da el hecho de que la gestión la lleve AUA a la rentabilidad que podría haber obtenido yo pidiendo donaciones por mi cuenta; además… creo que es más sano tanto para mi como para los que quieren participar en la iniciativa.

• TerapiaHipHop.com : Lo de regalar un CD y una entrada para concierto creo que no es una condición de Auamusic. ¿No rompe un poco con el concepto de “inversión”? ¿No sería más lógico aprovechar el dinero del envío y fabricación de eseCD en la inversión real?

Lo de regalar el cd al inversor es uno de los incentivos que yo he añadido. Si entendemos lógico como, más beneficioso para mí económicamente hablando… sí, quizá sería más lógico. Pero no suelo hacer las cosas por ese tipo de lógica. Quiero que la gente que ha invertido en mi sienta y entienda desde el primer momento que mi objetivo es hacer algo con el esfuerzo, el empeño y el dinero de los que creen en mi movida. Mi intención no es ganar dinero con esto, sino poder seguir lanzando música de la manera más profesional posible. Por eso creí que regalar el cd y una entrada para cualquier concierto en un año era un pequeño detalle que no costaba nada por mi parte.

• TerapiaHipHop.com : ¿Y dar opción a invertir “con más ventajas” sin envío de CD para los que dejamos de usar CDs hace años?

(seguir leyendo el artículo completo…)

Normalmente suelo rechazar los ofrecimientos de concursos para el blog porque no es el objetivo, pero esta vez es mi deber aprovechar el blog para apoyar a los MCs de mi provincia.

100% Gourmet Records es un estudio de Donostia especialidado en Hip Hop. Y recientemente han presentado su segundo volumen con los artistas involucrados del que hoy sorteamos 5 CDs entre los que me envíen un mail con la dirección postal para envío del CD, el título del track que más le ha gustado del disco y el motivo por el que le ha gustado. Os doy dos semanas.

Descargar 100% Gourmet Volumen 2

Supongo que todos sabréis ya que los últimos lanzamientos de Zona Bruta, están saliendo en un “nuevo formato” llamado artCDart. Que no es más que un CD sujeto a un carton/poster que consideran una obra de arte.

No voy a entrar a valorar si la imagen reproducida en el poster es arte o no, porque el arte es algo muy subjetivo de cada uno y daría para muchos posts. Pero aunque así lo fuera, por mucho que lo impriman en Giclée, no pasaría de ser una reproducción de una obra de arte. Si hago unas pegatinas con una reproducción de “El Guernica” y digo que vendo arte ¿os reiríais de mi verdad?

Si haces una reproducción en un poster de una obra de Picasso, no es arte, es una reproducción, y seguirá siendo una simple copia impresa por mucho “sello en golpe seco de autenticidad” que le pongas, y por mucha calidad que tenga el papel y la impresión.

A todas estas ediciones las llaman edición especial, cuando son las únicas ediciones físicas que hay de los álbums hasta el momento. Y viendo que tampoco dicen claro cuantas copias habrá de esta edición, apostaría a que nunca llega a haber otra edición lo que terminaría siendo publicidad engañosa.

Esto no es ninguna etapa innovadora como ellos lo llaman. Son muchos los intentos que se han hecho de meter regalitos para vender cds (pañuelos, pegatinas, posters, condones y demás para engañar a niños) y viendo que ningún regalo se ha mantenido nunca en las ventas de CDs se entiende  que siempre han sido un fracaso… Como lo será esto.

No busquéis el libreto con las letras, porque ¡¡NO HAY!!

En Hip Hop Life entrevistaron a Zona Bruta e insinuaban que la idea no era una estrategia para vender CDs. Además les hicieron un par de preguntas sobre el sentido de seguir apoyando lo físico, pero contestaron como los políticos (o los de boa) ante una pregunta incómoda, yéndose por las ramas y dando rodeos sin contestar a la pregunta. ¿Si tan seguros están de lo que hacen porque no contestan las preguntas sin miedo? Sólo dejan la sensación de que ni ellos mismos se creen su discurso.

Menos mal que al menos Frank T es sincero y en la Hip Hop Nation dice  “Se buscaba un formato distinto que fuera atractivo para tiendas, distribuidoras y sobre todo consumidores para incitar a la compra del CD”. Al igual que Syla que en HHDirecto dice “es una manera de motivar a la gente a comprar cds“.

Pero vamos a ver, cuando pedimos que se busque un nuevo modelo de negocio, no nos referimos a añadir tonterías para intentar alargar la agonía de los modelos de negocio caducados.  Si ya es de risa vender a un precio caro algo que podemos conseguir gratis legalmente,  añadirle cajitas, posters y pijadas que solo consiguen subir el precio no es muy inteligente.

Ya sé que alguno ahora comentará que a él le gusta esta idea (hay gente que aun compray colecciona botijos también), pero yo solo pretendo demostrar que todo esto no se hace por amor al arte, ni es innovación, ni evolución, ni solución... Como mínimo pido sinceridad, claridad y transparencia como la de Frank T o Syla. Además si tanto vale para ellos ese supuesto arte ¿Por qué no venden los posters por separado?

Tras el vídeo en el que Loquendo nos daba consejos para hablar como rapers chungos, y las rimas que se hizo en el beef con Jordi Hurtado, hoy nos graba un nuevo vídeo en el que nos habla del estudio de grabación Lebuqe.

VerdadesHipHop es un usuario de twitter especial que me gusta porque suele twittear reflexiones curiosas.  Así que vamos a dedicar el post de hoy a algunas de sus reflexiones o sus “verdades”:

1. La publicidad via myspace es contraproducente y maquetera.
2. Es mas presumible una larga lista de conciertos que un caché muy alto.
3. De estar en un top de una web a poder llegar a vender discos o llenar salas hay kilómetros.
4. Es difícil tener followers sin tener fama. La fama hace followers y no viceversa.
5. Tal vez los MCS jovenes rapean mejor, pero rapean con el estilo de los mayores.
6. ¿Es el amiguismo fundamental para triunfar en el rap?
7. Pues a mi la portada de la mala en la revista me parece del HOLA o de una revista de las que lee mi madre.
8. ¿El Boom de porta ha desaparecido paralelamente al de myspace?
9. ¿Muchos creen que Porta le debe a Myspace, pero no puede ser a la inversa?
10. Chichote, chichi, mochi, bitchi… par que luego digan que el rap no aporta a la lengua española.
11. Sois una pesadilla con lo del FF!!
12. La veteranía te dará muchas cosas, pero no más calidad como Mc / Productor / DJ
13. No tomes muy en serio la opinión de aquel que compite contra el que opina.
14. Por muchos logos que le pongas a tu contraportada, SIGUE SIENDO UNA MAQUETA
15. ¿Cual será el primer Mc en hacer un tema sobre twitter? Ah no, que las chonis no saben lo que es.
16. El argumento más utilizado para demostrar que tu rap es el mejor, es decir que el de los demás es una mierda.
17. Se utiliza la palabra “innovar” cuando debería decirse “copiar, pero en español”. ¿no?
18. Muchos Mc’s tienen dos “akas”: el que usan para rapear y el que usan para forear.
19. Tu caché ha de ser proporcional a la gente que metes en una sala, no a la cantidad de promo que hagas en la red.
20. ¿Quieres música de calle española? ¿por qué no escuchas flamenco?
21. Ahora hasta los más under y “reales” están suplicando votos por SMS para los premioshiphop. HIPHOPCRESIA ante todo!
22. Hemos visto orcos más guapos que muchas grupies de rap
23. Gracias a myspace sabias lo pesados que son algunos mcs, ahora con twitter te das cuenta de lo flipaos.
24. Los de premios Hip Hop pensaron: “Esto fijo que los raperos se lo tragan y encima nos hacen publi como saben ellos”

A raíz de mis post sobre ganar dinero con el hip hop, un día me escribió Zim para darme información sobre como funcionan los managers. Así que con toda la información que me ha pasado he decidido crear un post:

Los grupos pueden gestionarse ellos mismos los conciertos o a través de un manager o agencia.

Grupos que se autogestionan:

Se pierde menos dinero por el camino en caso de ganar, pero se arriesga más. Si se autogestionan los conciertos tienen que buscar una sala que alquilar, buscar la fecha, organizar el viaje, pagar el hotel, los carteles, pagar a quien los pegue, etc… Si es un grupo medianamente conocido, con el dinero generado de las entradas recuperan la inversión y se sacan una propina decente.

Aún autogestionandote los conciertos, no tienes porque hacer toda esa faena (que es un stress), puedes esperar a que alguien te quiera contratar. Pero si no estás de moda, o no tienes un trabajo sonado recientemente, lo más normal es que no te llamen. Y lo peor de todo es que cuando te llaman parece que te estén haciendo un favor y que debas ir a actuar por cuatro duros, o gratis, o durmiendo en casa de fulanito en lugar de en un hotel. Digamos que hay muy pocos profesionales en el mundillo, pero si te autogestionas, tú eres el que negocia y tu sabrás a que estás dispuesto y a que no.

Ventaja: Tú controlas el dinero, el que se gasta y el que se gana. Y si las cosas van mal, tú decides donde hacer recorte.

Desventaja: Si organizas un concierto en una ciudad que no conoces es fácil que algo falle, que algo no puedas controlar, como por ejemplo que se te solapen eventos con los que no puedas competir.

Manager y las agencias.

Esto sería lo ideal, pero si no eres un grupo que llene salas, o tengas tengas un mínimo de público seguro no sale a cuenta, o directamente no le interesas a la agencia.

El manager se lleva un porcentaje del contrato por actuación que suele ser un caché ya preestablecido de antemano (30% aproximadamente), o un porcentaje de taquilla si busca conciertos de la forma en que lo hacen los grupos que se autogestionan, pero normalmente este caso no se da si realmente es un manager de una agencia y no un personaje que diga que es manager (que de estos también hay muchos).

Los que trabajan de modo profesional son mayormente los que siempre estan en el cartel de los festivales. Algunos se quejan de que se repiten nombre, pero un festival no puede contratar a 5 o 6 grupos en negro.

Ventaja: Te aseguras de que todo esta bien coordinado, te ahorras todo el curro y te despreocupas. Te tienen que pagar igual vengan 500 espectadores o 10.

Desventaja: Con las comisiones del manager y agencia los margenes de las posibles ganancias se reducen.  Por otro lado, es posible que algunas ofertas de conciertos que a lo mejor te interesan personalmente por vinculación a alguna gente, algún grupo, alguna ciudad/pueblo, tu manager los rechaza porque no llega a tus mínimos de cache, aunque tu estarías dispuesto a hacerlo por ellos reduciendo cache o gratis.

La visión de los promotores.

La verdad es que es un poco lo mismo que el grupo que se autogestiona. El promotor dispone (o alquila) una sala, y tiene un presupuesto que invierte en contratar al grupo, carteles, viajes y hotel y se lo da todo hecho al grupo. El mayor riesgo de ser promotor, es que tengas que anular el evento a última hora porque el artista en cuestión no se presente por perder el avión. El resto de riesgos son los mismos que corren los grupos que se gestionan: solapamiento de eventos mas atractivos, poco público porque ese día llueva a mares o porque el equipo de la ciudad donde tocas a última hora se ha clasificado en “nosequé” evento deportivo y está todo el mundo pendiente de ello.

El alquiler de la sala.

Puede ser muy variado en cuanto a negociación, pero destaca normalmente el modo en el que el contratante paga el alquiler integro de la sala para el evento, y la sala además del alquiler, se queda toda la caja de la barra. Si a la sala le interesa mucho la actuación, el grupo o el evento, se puede llegar a un acuerdo en el que en lugar de pagar el alquiler, se reparte un porcentaje de taquilla bruta, pero este caso no abunda demasiado…

Conclusiones

Viendo el percal, no se puede concluir sobre qué es mejor o peor, dependerá de la forma de ser del grupo, su fama, su capacidad de llenar salas, y cada oferta concreta. Sea como sea hay que hacer lo posible para que los grupos suban lo más posible a la tarima, y los bboys asistan a los eventos donde se ve de verdad quien vale y quien es sólo promoción o vive de rentas.