Músicos intentando dar pena

Hace unos días un amigo me pasaba este enlace donde se intenta dar pena haciéndonos creer que los músicos en general están peor en la era de Internet que antes. Para eso hablaba de lo que para él son las 10 mentiras que circulan sobre la música en la era de Internet :

1. La buena música siempre encuentra su público. Dice que esto es mentira, aunque no da un solo argumento. Pero en cambio, con Internet cualquiera puede poner su música disponible sin que ningún sello decida qué es lo que debe distribuirse y lo que no, así que lógicamente es más fácil que encuentre su público.

Aquí es cuando la gente viene con el cuento de que hay saturación y entonces no se llega al público… Bueno sí, hay saturación de grupos del montón… pero si eres un grupo del montón no le pidas peras al olmo. Tendrás que hacer algo para destacar frente al público que decide, pero lo que está claro es que no es más justo que un sello decida quien debe triunfar y quien no como antes.

2. Un artista puede vivir explotando su nicho. Viene a resumir que esto no es cierto porque si no estás en el 20% de los productos más demandados lo pasarás mal. Y es cierto, si no tienes mucho público no es fácil vivir de ello. Si tu nicho es pequeño no podrás vivir explotándolo. Es cierto, lógico y hasta justo, pero eso siempre ha sido así, no es nada nuevo de la era de Internet…

3. El hundimiento de las multinacionales facilita la emergencia de propuestas frescas. Esto no solo es cierto, sino que es de cajón. Claro que no se ha demostrado claramente, porque las multis no se han hundido (esto lo hablamos en el siguiente punto), pero si las multis no estuvieran ahí con su poder promocional para meternos en la cabeza lo que quieren que consumamos, lógicamente consumiremos más otras propuestas que encontremos por nuestra cuenta, por ejemplo en Internet.

4. Morirán las grandes compañías. A pesar de que no están en sus mejores días, no han muerto, no. Una gran compañía no muere de un día para otro, tiene gran capacidad y margen para renovarse y cambiar su modelo de negocio. Si las más poderosas aguantan es precisamente por eso, porque aunque tarde, han empezado a modernizarse y buscar también ingresos de Youtube, Spotify, Itunes… y algunas hasta de conciertos.

5. Los formatos digitales son más rentables y los soportes físicos no tienen futuro. Por pura lógica son más rentables para el artista porque hay menos intermediarios y el coste de fabricación es menor.

iTunes tarda años en dar beneficios porque iTunes no es el futuro, es sólo una de las múltiples alternativas que hay ahora (lo hablamos en el punto 8).

Y luego viene con la bakalá de que en Japón y Alemania mantienen saludables mercados de CDs... Eso sí, sin dar una sola referencia. Yo daré referencias: (1) Alemania, 10 años bajando las ventas de soportes físicos ininterrumpidamente, (2) Japón, solo de 2010 a 2011 bajaron las ventas de soportes físicos un 7%. Claro que la caída está siendo más lenta que en España, lógico, en los países con mayor poder adquisitivo se pueden permitir más antojos de coleccionista, pero eso no significa que los soportes físicos tengan futuro, seguirán cayendo aunque la caída sea más lenta.

6. El modus vivendi de los músicos está en las giras. Una vez más no da un solo argumento para demostrar que esto que dicen incluso los artistas sinceros (pregunta nº 11) sea mentira… Yo me limitaré a dar un buen ejemplo. En 2011 Frank T decía que eso de que el dinero está en los conciertos era una bakalá infame, en cambio Frank T en el programa del 8 de agosto de 2013 (minuto 43:50) dice “Ahora mismo el pan de cada día de un artista está en los conciertos”. Esto simplemente demuestra que aunque se empeñen en negar la evidencia, el tiempo nos da la razón…

7. Está emergiendo la “clase media” de los artistas. Una vez más no da un solo argumento para demostrar que esto sea mentira. Marea la perdiz, hablando de los artistas que no tienen suficientes seguidores para vivir de ello. Pero que haya más “clase baja” no significa que no haya también más “clase media”. Y los artistas de clase baja igual no pueden vivir de ello, pero ahora al menos pueden ganar propinas y antes no porque si no les fichaba ningún sello no podían hacerse ver. Lo importante es que ahora hay menos “clase alta”, porque ahora la tarta se reparte entre más gente, por eso precisamente llora gente como Alejandro Sanz.

8. Spotify es la solución. Esa frase no respresenta a todos los que defendemos la era de Internet, porque sin ir más lejos yo nunca he usado Spotify. Pero no importa mucho ya que esto es lo mismo que la excusa que ha sacado antes de que iTunes tarda en dar beneficios. Lo importante no es que Spotify, iTunes, Youtube, el crowdfunding o cualquier otra opción sea la solución . Lo importante es que todos juntos son la evolución, porque no dejemos que nos engañen, realmente no hay nada que solucionar, ya que los artistas con público suficiente siguen viviendo de ello.

9. Google y YouTube son tus aliados. Google y youtube son una empresa igual que el sello, pero son tus aliados porque a diferencia de los sellos los puede usar todo el mundo casi en igualdad de condiciones, y puedes dejar de usarlos cuando quieras sin condiciones de ningún tipo.

Para colmo el autor demuestra su ignorancia, cuando dice que youtube no tiene filtros para eliminar música protegida. No solo tiene eso, sino que da la posibilidad al autor de monetizar esos vídeos que él no ha subido...

10. El negocio está en las camisetas, estúpidos. Claro que esto es mentira, pero que alguno lo haya dicho no quiere decir que lo pensemos todos. El merchandaising es una pequeña fuente de ingresos más a añadir a las ya mencionadas, pero una vez más para sacar ingresos de ahí hace falta tener público suficiente, que es la clave de la que se olvidan constantemente los artistas llorones.

En resumen, los artistas con público suficiente siguen viviendo de su música. Antes un sello seleccionaba qué artista del montón tenía que triunfar y comerse toda la tarta. Ahora por cada uno de esos artistas, hay 10 artistas seleccionados por el público que se reparten esa tarta, así que lógicamente el trozo es más pequeño, pero más justo.

Atención: Proximamente una nueva sección de turismo hip hop, viaje a las raices de este estilo musical.

17 pensamientos sobre “Músicos intentando dar pena

  1. Tunder

    No estoy de acuerdo por ejemplo con el punto 1, yo conozco a muchos artistas que realmente merecen la pena y los escuchan 4 gatos, he visto conciertos realmente buenos en los que solo hay una fila de gente prestando atencion, con suerte, cuando en otros generos musicales un grupo del monton, que la mitad de las canciones que toca no son suyas, llena a todo el bar. En otros generos un grupo del monton tiene buenos conciertos (aunque no cobren por ello) en el rap tienes que ser un grupo destacado solo para llegar a lo mismo.

    En el resto de cosas estoy mas o menos deacuerdo… por suerte no me hice rapero para vender discos

  2. admin Autor del artículo

    Tunder ahí estás metiendo cuestiones de gustos. Si hablamos de gustos siempre vendrá uno que crea que es una injusticia que uno triunfe y otro no, pero ese es otro tema… Yo hablo de encontrar su público y ese grupo que tan bueno te parece a ti está claro que no lo es para otros… y si no tu tranquilo que con un poco de tiempo la gente lo encontrará….
    Creo que Nega lo deja claro http://www.youtube.com/watch?v=m4mY4j7rs-g&feature=youtu.be&t=3m38s

  3. rhafa

    Pues que quieres que te diga, yo sí creo que la industria musical está “hipermasificada”, es decir, hablamos de artistas que buscan su “hueco”, su público. Pero ¿Cuántos de los que hoy en día sacan una maqueta (De cualquier estilo musical, pero principalmente de hip hop) son realmente artistas, y cuántos son personas sin talento artístico que se han comprado un ordenador y un micrófono? Más allá de que la música sea buena o mala, para mí el problema es que tú te metes en una página de maquetas y hay cien millones de trabajos que tú a priori sólo distingues por la foto y el nombre, y da mucha pereza pinchar en cada una e ir buscando algo que te guste de verdad cuando sabes que las probabilidades de que ésto ocurra son de una entre mil. Ejemplo:

    Imagina que necesitara operarme del corazón, y la única manera que tuviera de encontrar un cirujano cardíaco fuera entrar en una página donde hay cirujanos y gente que simplemente quiere ser cirujano y tienen en casa un bisturí, pero la trampa es que todos se anuncian como cirujanos titulados. Así que mi única manera de encontrar alguien que me opere con garantías es citarme con cada uno de los anunciantes para ver de verdad si saben operar. Al final me moriría.

    Pensándolo bien casi lo tacharía no de masificación, sino de intrusismo laboral, fíjate lo que te digo.

    De otra manera: Si tuvieras que buscar un billete de 20€ dentro de una bañera llena de mierda, lo harías? Pues así está la movida.

  4. admin Autor del artículo

    rhafa Eso que llamas escena hipermasificada estaba antes igual, la diferencia es que antes no veías esas maquetas porque no salían de su ciudad. Prefieres que sea un sello quien decida cual de toda esa masa de maquetas sea la que llegue a tus oidos? O prefieres que estén todas disponibles y que el boca a boca (cada web, cada amigo que tengas) te recomiende cual llega a tus oidos?

    El problema está en que poner ese límite de quien es apto para publicar lo suyo o no no es tan fácil como el cirujano porque no hay título que valga. Páginas como hhgroups hacen un filtro según su criterio y aun así se llevan palos. Personalmente dejo que erreape.com haga mi filtro. Otros prefieren que el filtro se lo haga themedizine. Otros prefieren catar solo lo que les recomiendan sus amigos, que a su vez tendrán su filtro preferido…

    Lo importante es que ahora cada uno puede decidir qué filtro le gusta más. Antes no, el filtro lo ponían los sellos con los 4 grupos que elegían cada uno y ahí te lo tenías que tragar…

  5. admin Autor del artículo

    Importante remarcar que en mi comentario hablo de música en general.

    El rap está más masificado que antes porque hay mas seguidores que antes, no por internet. Y está más masificado que otras músicas porque es mucho más común que un escuchante de rap le dé por rapear… Pero esto ya es otro tema q nada tiene que ver con la era internet o no internet.

  6. rhafa

    Sí, lo del cirujano está pillado por los pelos XD! Era sólo para ilustrar la idea.

    Tengo que aclarar que yo hablo sobre todo de rap, porque es la única música actual que escucho. Y hablo sólo de hace unos 20 años hasta aquí.

    Dicho esto, parte de razón llevas, estoy en contra del monopolio de los sellos, que han pasado de hacer negocio con la música a convertir la música en negocio. No me parecen necesarios, y no es bueno que ellos sean el filtro del que muy bien hablas. Ahí Amén.

    Pero ciñéndonos a la era internet, pienso que sin la red hoy, seguiría habiendo, como antes, grupos que sacaran sus cosas por sellos y grupos que harían sus cosas por su cuenta o con sellos independientes, y seguiríamos teniendo acceso a todos ellos y teniendo criterio para elegir como teníamos hace 20 años.

    Porque antes de internet ya nos llegaban de una u otra manera las maquetas de todo el país, un montón! Y creo que en cierta manera tenían más fácil destacar (Las que molaban) debido precisamente a que el panorama estaba menos saturado. Y no porque no hubiera grupos y nos gustaran todos “a la fuerza”, había grupos que no nos gustaban y los diferenciábamos, no éramos tontos.

    Hoy, a parte de esas maquetas que te llegarían igual sin existir internet (ése sería mi filtro ideal) tienes un barullo de maquetas que no habrían salido ni de su barrio y no habrían llegado a tus oídos, y que no existe en el mundo filtro suficiente para todas, así que realmente no se que es mejor…

  7. admin Autor del artículo

    rhafa ok, ciñendonos al rap supongo que recordarás que en la decada de los 2000 salieron muchos de esos sellos que llamas independientes (yo prefiero llamarlos familiares) en los que no se sacaba disco al que tenía calidad, sino a los colegas por lo que en su mayoría eran muy malas.

    Por lo tanto creo que no sirve de nada tener un filtro basado en quien tiene un amigo en un sello independiente como teníamos antes.

    Que por cierto enlazando otra vez con el tema del artículo, todos esos artistas de sellos familiares no vieron un solo duro de las ventas de los CDs… Que eso tampoco parece recordarlo nadie…

  8. Lenin

    Lo ke no se puede negar es que para triunfar en la musica, tienes ke tener publico, si no lo tienes, no te quejes. Si tienes publico, da un concierto, cobras 5 euros (si eres bueno y tienes público, lo pagarán, si no, no. Si no lo pagan, no vales para la música) y si van 600 personas,(ojo!, 600 personas, no te hablo de llenar estadios)haz cuentas: 5 x 600 = 3.000 euros. Le quitaremos a esos 3000, el dinero de alquiler de la sala tirando por lo alto, 1800….te quedan 1200 euros, por trabajar dos horas, más otras 14 horas de ensayo. Ganas 1200 por dos jornadas laborales de 8 horas. Os recuerdo que 1200 es un sueldo que la mayoría de personas que conozco no ganan currando todos los días de la semana. Ahora sumale Youtube y 10 dolares de Spotify.

  9. Lenin

    En resumen, si tienes público si, si no lo tienes puedes quejarte de la piratería, de que la gente no escucha tus canciones por que son idiotas, etc. Pero no tienes razón y encíma haces el ridículo.
    Pondré un ejemplo, Frank-t, se queja muchísimo de la piratería. La pregunta es, Frank-t metería 600 personas en una sala a 5 Euros, al menos 2 o 3 veces al mes? La respuesta es evidente.
    Hagamos una similitud entre futbol y música:
    Si yo quiero ganar lo mismo que un futbolista, me puedo poner a jugar al futbol. Pero si a los entrenadores de los equipos no les gusta como juego, ningún equipo me va a contratar y por lo tanto, me iré a currar a un puto Mcdonalds, pero no diré que es culpa de los entrenadores, es culpa de que no tengo talento para jugar al futbol.

  10. rouk0

    Pienso que deberíamos platearnos la cuestión ¿Qué es lo que merece la pena?
    ¿Quienes son realmente buenos?
    Y aun que la música que a una persona le parece muy buena llegue a mucha gente esta no va a proporcionar nada en el resto del mundo. Citando a Tunder: yo conozco a muchos artistas que realmente merecen la pena y los escuchan 4 gatos, he visto conciertos realmente buenos en los que solo hay una fila de gente prestando atención.
    Pienso que merece la pena para cada uno según su gusto, lo que está claro en mi opinión es que los que llegan a la gente es porque lo valen (si entendemos por valer agradar a la mayoría del público oyente), indiferentemente de la diferente promoción de las paginas, las grandes compañías o recomendaciones. Con este comentario quiero decir que no hay que desacreditar a los grupos como Backstreet boys que pese a ser promocionados tienen su puesto porque lo valen, y que triunfan, no como dices que un sello decida quién debe triunfar…Almenas lo que yo entendí 😉
    Al igual que gente triunfa sin sello y sin nada como Nega ( porque tambien lo vale)

  11. admin Autor del artículo

    rouk0 está claro que si un grupo triunfa por ej. backstreeboys es porque valen “algo”. Pero eso no quiere decir que si esa compañía en vez de coger a esos 5 chicos, coje otros 5 chicos que canten igual de bien (que habrá miles) los puede llevar al estrellato. Ahí es donde veo yo la injusticia, no es que los que triunfen con un sello no tengan parte de talento, sino que hay mucha gente con ese mismo talento que no puede hacerse un hueco si los sellos mandan. En cambio si los sellos desaparecen la tarta se reparte entre más gente (con el mismo talento pero sin un sello)… osea de forma más justa.

  12. rhafa

    Bueno, salieron discográficas de amigos como las que hay ahora (Unas pocas XD), pero ese no era mi filtro. Mi filtro nunca ha sido el dueño de un sello “familiar” (Muy acertado el término) ni ningún amigo suyo. Mi filtro (Antes de internet, porque en la década de los 2000 ya existía, yo te hablo de los 90’s, cuando no sabíamos que era eso) era un colega que tenía un colega que le había pasado una maqueta de por ahí que molaba, o las pocas tiendas de Madrid que vendían maquetas que les habían llegado (la mayoría en mano) y que les gustaron, y ahí estaban. La maqueta llegaba a mis manos porque molaba (En principio). Un filtro es un filtro, igual de válido es el de HHGroups como el de erreapé como cualquier otro, porque es un filtro “personalizado”. Pero cuanta más paja me quite un filtro, mejor. Y el filtro de la dificultad y del boca a boca de antes quitaba más paja.

  13. Zalo

    Bueno también podemos hablar de que con el tema de la desaparición de las discográficas ha habido una baja de calidad en la grabación de los discos acojonante. No hay pasta para montar estudios serios, no hay ingenieros de sonido (ojo, ingenieros, no tu colega el que tiene un módulo), no hay adelantos de pasta para grabes el disco en un año y en condiciones. Evidentemente gente con talento habrá siempre y algunos saldrán y otros no como ha pasado siempre pero la industria musical hoy día es más puta que hace unos años.

    Eso no quita que la desaparición de los sellos ha hecho daño a un sector de la industria musical que sí es importante. Que busca talentos, paga músicos de estudio, arreglistas… todo eso está desapareciendo, claro que en el rap se nota mucho menos, cualquier muerto de hambre con un mpc de segunda mano y un micro de 15o€ puede grabar un disco que esté guapo aunque no tenga el mejor sonido del mundo. Pero la música en general no es tan barata de hacer y muchos sellos independientes han tenido que orientarse a otros formas de financiación, merchandising y conciertos principalmente.
    El tema de los conciertos no es tan fácil porque sin apoyo detrás hay gente que en circunstancias más favorables podría ir tirando entre ventas de discos y lo que fuese sacando de giras hoy en día tiene problemas para salir adelante. En primer lugar no hay tanta gente que meta 600 personas en una sala aquí en España (y eso no es culpa de la piratería se consume poca música en general, en segundo lugar para dar un concierto primero hay que tener un repertorio. El repertorio no te lo preparas en doce horas si pretendes ser un músico decente; primero tienes que componer los temas, luego descartar los que no valgan, después ensayarlos bien y después tocarlos. Eso deberían ser varios meses de curro minimo.

    Por otro lado el % del disco que se lleva el artista no es una excusa para decir “mejor no comprar discos” en una industria en la que hoy en día hay un porcentaje de artistas que financia su propio disco es muy alta y lo que paga spotify son auténticos propinillas incluso comparado con lo que pagaban las discográficas.

    Algunas de las cosas que dice el admin de todas formas son ciertas pero son un problema específico del rap español, los sellos aquí de siempre han sido cutres de cojones, montados con cuatros colegas y sacando discos a cuatro colegas. La definición de sello familiar va al pelo, así tenemos el récord de desapariciones de sellos que ha habido por ahí.

  14. rouk0

    okey ( gracias por la aclaración ) , toda la razón y yo soy de la opinión que cuanto mas repartidas estan las posibilidades mejor

  15. Zalo

    Por cierto, una aclaración a mayores, Diego Manrique no es músico, es crítico musical. Independientemente de que no estés de acuerdo con él su postura sobre la piratería no es la de un Alejandro Sanz preocupado por algún cero menos en el siguiente cheque.

  16. reverte

    creo que estoy de acuerdo en todo.
    sin publico no hay nada que hacer.
    y el publico no es tonto si se gasta la pasta contigo es por algo.
    conseguir publico es lo difícil, para eso está el talento y la originalidad.

  17. rhafa

    El público en un concierto de rap underground es una utopía. Llevo mucho tiempo asistiendo a conciertos, y lo normal es que a un directo de un grupo desconocido (Y he visto a gente que son muy malos y a gente que son muy buenos) vayan los amigos de los artistas y poco más, y seguramente se tengan que unir varios grupos para llenar “algo” la sala. He visto muchos carteles, incluso tipo festival, gratis, con muchísimos grupos y actividades vacíos, porque ninguno de los grupos eran conocidos y supongo que entonces no se le puede dar al evento la promoción adecuada. Así que tengo bastante claro que para conseguir público en los conciertos hace falta conseguirlo primero (Y en grandes cantidades) por internet, y dar el grupo a conocer. El talento, la originalidad y el boca a boca no funcionan para los directos, porque un grupo que empieza sus directos con un público de 20 personas, estadísticamente no tiene probabilidad ninguna de que esas 20 se transformen en 600 como se ha dicho. (Y se ha dicho 600 como una cifra asequible XD) En definitiva, creo que el público sí es un poco tonto a veces, y se mueve dentro de lo que le ofrecen los “filtros” más masivos únicamente. Sobre todo en el rap, o entras en esos filtros o estás bien jodido, olvídate del público… Y si lo trasladamos a la música en general, pues fijaos qué grupos son los más famosos y lo listo que es el público…

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