A veces me da la sensación de que esto de los códigos es una moda más como decir que lo haces fresco, pero realmente esos códigos no existen. Otras pienso que llaman códigos a utilizar 4 palabras de jerga española o copiada de canciones de EEUU. También he llegado a pensar que le llaman códigos a lo que para los demás son simples metáforas…

Como veis esto no es un artículo típico sino una petición en serio para que alguien me explique en los comentarios que coño son exáctamente esos códigos de los que hablan ahora los MCs y donde están exactamente, por ejemplo en el disco de Chirie Vegas.

Hoy en día tener seguidores en America latina tampoco es nada de lo que presumir, yo tengo seguidores en America latina, es más si le hago un twitter a mi perro estoy seguro que en dos días tendría seguidores en America latina. Esto no es nada especial, si haces algo que se pueda colgar en Internet, un fan latinoamericano vale lo mismo que uno de Teruel.

Otros vienen con el rollo ese de que si pudieran dedicarse al rap 24/7 podrían hacer mejores temas, y más cantidad. Vaya descubrimiento. Si yo pudiera dedicarme al surf 24/7 también destacaría más. Y si el blog me diera de comer y me dedicara a él todos los días, no tendría solo fans en latinoamerica y miles de descargas/visitas, sino que aumentaría también la calidad y la cantidad de posts, pero eso no quiere decir que lo merezca.

Y falta lo más importante, quizá tengas suerte y no seas tan malo, has dado tus conciertos y tienes tus seguidores reales, pero ¿Cuantos MCs hay al mismo nivel en España? ¡Un montón! Por lo tanto por muchos seguidores que creas que tengas eso solo te convierte en un MC del montón. Aunque el público del rap ha crecido en España aun sigue siendo limitado y no da para que vivan de ello tantos MCs del montón.

En fin, que más modestia que aquí todos tenemos seguidores, descargas, ego y mejoraríamos si nos pagaran por practicar nuestros hobbies, nuestra vida. ¿O hay alguien para el que su vida no sean sus hobbies?

• Rayden – Mosaico. Un disco trabajado para resultar variado musicalmente, incluso alguna canción por separada tiene su cosa pero tiene algo su voz que termina rayandome, aunque no sé si es algo concreto de este disco porque este tema del anterior lo tengo aun en mi mp3 y me sigue encantando.

• Darmo – Un gran día. Lo sigo desde hace tiempo, muchas veces me han gustado temas suyos y he pensado que era una promesa con trayectoria que seguiría mejorando, pero este disco ha sido un poco decepción porque no he visto esa mejora. Realmente estoy empezando a pensar que si no le pones una base guapa no es capaz de resaltar. Hay un par de temas que están bien, pero no he encontrado ni un solo hit en 20 tracks…

• Mala Juntera – Cracks. Tiene algún tema con una base con gancho, “Mato”, y otro con estribillo aunque la canción no es suya, pero aparte de eso resulta previsible y monótono por repetir la típica formula de rap del que siempre gusta a los niños.

1. “Criticar es retroceder”. Swan. Zas en toda la boca
2. “Soy [...] el número uno”, “La mitad del país me tiene ya de ejemplo”. Kra Martinez. El ego rapero muchas veces ciega.
3. “Busco mi status como niños en el patio”. Carmona.Y se sentirá orgulloso… ¬_¬
4. “Prefiero comer bien a tu mierda de cocaina”. Toteking.
5. “Ese polvo tiene un nombre, vida rota”. Costa.
6. “Soy crítico, lírico, químico, cítrico, idílico”.  Rapsus Limón.
7. “Yo sé el discurso que gusta al inseguro de 15. Unión y 4 elementos que tú también te creiste?”. Jotandjota. Grande xD
8. “La creatividad no es adaptar lo que otros crean”. Guerra
9. “Tú que eres ¿zapatero o zapatista?”. Zatu. ¿Alguien encuentra sentido a esta frase?
10. “No me verás yendo a la cuarta parte en el coche de Inma Grass, chupándosela detrás a Manuel Pena”. Gransan
11. “Lo que parece Aquopolis es tu puta raja“. Romo
12. “En el rap hay falsedad y una nueva regla. El dinero arregla lo que jode y jode lo que arregla”. Juaninacka. No sé que entendéis vosotros de la frase pero yo entiendo que va por los MCs que colaboran con alguien porque les va a dar fama y dinero. El dinero arregla una enemistad entre MCs, pero jode a la música auténtica. ¿Se acercará mi interpretación a lo que quería transmitir Juani?
13. “El tiempo pone a cada uno en su lugar”. Demonio. Supongo que lo dice por experiencia propia ya que lo suelta en su maqueta que ha pasado desapercibida.
14. “Un poeta es Charly Efe y no un gordo maricón”. Teko. Sí, así de fuerte y claro lo dice, y como supongo que no os lo creéis como me pasó a mí ahí va el tema.

Hace tiempo que hecho en falta, uno de los elementos más importantes en una canción de rap, el scratch. Durante estos últimos 5 años (quizá algo más) he notado un descenso impresionante (por no decir la desaparición total), de este recurso, aunque más que recurso yo lo llamaría instrumento, nuestro instrumento.

Cuando empecé a escuchar hip hop, no hace tanto, por el 2000 quizá un poco antes (banalidad), la mayoría de temas llevaban un sello de identidad que los diferenciaba de otro género el turntablism o scratch, más fáciles o más dificiles pero ahí estaban como si fuera un arreglo más del tema, desde frases scratcheadas a trucos impresionantes que eran puras demostraciones de habilidad, y cualquier banger iba coronado (nunca mejor dicho) con su respectivo scratch. No era como un bombo, una caja que podían parecerse o llevar patrones parecidos, o incluso un sampler que directamente el mismo en diferentes temas, era algo totalmente original, y realizado a conciencia para ese tema, dándole el toque propio del DJ, que por aquel entonces no era un simple pincha temas.

Todos conocíamos ese scratch característico de tal o cual canción, incluso se cantaba, y sabíamos que redondeaba el tema hasta tal punto de que si suprimiéramos el sratch ya no sería lo mismo. Incluso muchos temas regulares (por no decir malos) se volvían buenos o pasables gracias al buen hacer del Dj de turno.

Hubo Djs que se especializaron en esto, como Acción Sanchez, que scratch que ponía en un tema, tema que coronaba. Incluso en su máximo auge hubo discos españoles enteros de grupos de turntablism como Scratch comando y mixtapes con trucos, en las que no se limitaban a empalmar un tema tras otro con la voz de un hosteador.

Todo esto creo en mi una inquietud musical impresionante, ya que era el típico chaval que le gustaba el Hip hop, pero sus colegas eran los que rapeaban, cosa que a mi por mi voz, vergüenza o si directamente ineptitud me resultaba imposible.

Así poco a poco y con toda la ilusión del mundo ahorre para unos platos, y lo conseguí. Aunque nunca llegue a nada, me pareció un mundo impresionante, lleno de posibilidades, y en el que uno se lo pasaba como un niño con zapatos nuevos. Había gente que tocaba la guitarra, otros la batería incluso compañeros que tocaban el piano, pero yo me sentía especial, pues para mi yo tocaba un instrumento único, donde pedía hacer cosas que no se imaginaban ni en sus mejores sueños, incluso jugar con sonidos de sus instrumentos sin tener ninguno de estos.

Esto es lo que quiero reivindicar, el turntablism, scratch como nuestro instrumento. Cuando veo discos que salen al mercado de 15 temas sin un solo scratch, o un dj metiendo trucos me da mucha pena. Creo que es un elemento puro del Hip hop y como tal deberíamos explotarlo y que no se quede poco a poco en el olvido. Es una pena ver como los Dj de ahora son los de electrónica, haciendo de listas de reproducción…

Por Sew

1. Dj Randy Ruiz declara en los médios “Yo soy feliz con una mesa y dos platos”, pero a las pocas semanas tiene que retirarlo: “Ya estoy harto de comer sin cubiertos. Visita las Casas de Cal!”.
2. El Chojin mete en su nuevo disco todo canciones antiguas sin avisar y nadie se da cuenta.
3. Grimey deja de regalar ropa a Darmo después de que dijera en uno de sus temas “Que se jodan los pijos”. Preguntamos a Grimey por las razones: “No nos parece lícito seguir patrocinando a una persona que falta así al respeto a nuestros clientes”.
4. Crew Cuervos reciben un premio Guiness por ser el primer grupo en la historia que consigue meter más adultos sobre el escenario que en el público durante una gira entera.
5. Al colaborador con voz de quinceañero de HipHopActual que participó en el debate de la cuarta parte le sale un pelo en el pecho y tienen que ingresarlo en un hospital del susto.
6. Zatu cambia un trozo de la polémica letra del disco de Mala juntera y lo deja así “Marionetas cuelgan su video en el canal de Boa. Con la publi Boa se paga su comidita, todo tiene un precio depende de las visitas. Lo que pasa es que el video lo pagó el artista, y Boa gana todo limpio no es tonta la culebrita”.
7. Capaz tambien decide cambiar su letra “Discográficas van de ongs y luego viven de las publis, sacan 7 mil al mes de renta por vídeos que no han pagado. Se aprovechan.”
8. Jodida por el mundo /@Abambataa enseña las tetas en uno de sus vídeos y bajan sus plays a la mitad. Preguntamos a uno de sus ex-seguidores por las razones “Conseguido nuestro objetivo ha perdido el morbo”.
9. Ahora que los “Estraches” se han puesto de moda Nach vuelve a cambiarse el nombre a Nach Escrache.
10. Pablo Hasel anuncia un nuevo trabajo más completo ya que en él que incluirá unas cuchillas de afeitar para cortarse las venas
11. Al contrario de lo que todos esperaban un estudio revela que Duo Kie es el grupo de rap que tiene gente más mayor en sus conciertos.  Intentamos hablar con algunos de estos raperos puretas: “¿Rapero yo? ¡Que vá! Yo sólo he venido a acompañar a mis niños.”

Como beatmaker/productor durante los últimos diez años, he regalado cientos de beats (en ocasiones por amistad y en muchas otras porque creí que ese movimiento contribuía a hacer crecer mi nombre como productor). Más de la mitad de esos años, me resistía a cobrar, para mantener “la pureza” o el aspecto “underground” de lo que hacía. En mi mente adolescente existía un principio bastante absurdo, que si hubiera mantenido en ese y en otros aspectos de mi vida, me habría llevado a la ruina absoluta. Este principio era: “como disfruto haciéndolo, no le puedo llamar trabajo, así que no puedo ni quiero cobrarlo”. Además, claro, de esa falsa sensación de satisfacción al contribuir y aumentar la “cultura”. Es algo parecido a ser “becario” durante años.

Por supuesto, según creces te das cuenta de la enorme tontería que ha sido anclarte en ese pensamiento, dada la calidad que estás adquiriendo, la cantidad de personas que buscan tus beats, y sobre todo, dado que ya no vives en casa de tus padres, ni tu abuela te da unos euros de vez en cuando. En ese punto hay que empezar a buscarse la vida, y lo lógico es preguntarse cómo sacar beneficios de tus habilidades. Entonces te planteas ponerle un precio a todas esas horas frente a una pantalla. En mi caso, hoy por hoy tengo otro trabajo que me gusta por igual, no dependo de la música para llenar mi nevera, lo que me ha permitido mantener unos precios muy asequibles para los demás (no para mí) en cuanto al precio de mis beats o mezclas, con precios irrisorios, casi simbólicos, que hicieran posible que cualquiera tuviera un sonido propios.

Como sabemos los que ya estamos dentro de todo esto, prácticamente todo es una gran mentira, una realidad muy alejada de lo que un “joven oyente” pueda percibir entre tanta web, tanta promo y tanta falsa fama. El pastel en eso de ser MC, se lo reparten tres o cuatro.

Eso quiere decir, que me alegra haber alcanzado un nivel en el que “prodúceme porque te conviene” ya no es una razón válida para que yo mueva un dedo, a sabiendas de que prácticamente todos los artistas que te piden que “te tires el rollo” o que te ofrecen sutilmente “hacer algo juntos“, están incluso más muertos de hambre que tú, y sólo quieren utilizar su nombre (fácilmente ganado durante “aquellos años” en una “cultura” de unas pocas miles de personas) para obtener beats gratuitos.

En mi caso, tuve la suerte de que Wahin Makinaciones me ofreciera un puesto en sus filas, lo que me ha permitido no verme en el compromiso de “no saber decir que no” a ese tipo de artistas (que es algo con lo que lo paso realmente mal, diciendo que no, a pesar de poner un precio a mi trabajo, y algo que me ha generado, sobre todo, cantidades ingentes de estrés), y hoy por hoy, por fortuna, tengo gente que gestiona esos movimientos por mí y que me permiten dedicar todo mi tiempo a hacer beats y a desarrollar mi creatividad, no a “negociar”. Algo así como “mi trabajo tiene un precio y punto, para ti y para el que tenga cien veces tu fama”.

Tampoco espero quitar la venda a nadie, no lo necesito, sólo es mi experiencia personal. En este amplio recorrido he tenido contacto con varias decenas de sellos y varios cientos de artistas, y este sello en el que estoy, parece ser el único dentro de la música urbana con respeto hacia sus trabajadores, valorando cada paso que da cada uno de ellos y alentando el crecimiento personal por encima del profesional (sin dejar de lado las ganas que todos más o menos tenemos de que la música nos ponga la comida en el plato).

Se podría pensar que un sello que trabajaba bien es porque dispone de los medios y las posibilidades para llevar a cabo este sistema, pero a través de mis ojos lo que se ve en todo aquel que trabaja conforme a una moral, son unos principios y un honor intactos, y que tantos editores musicales con ansias de ganar pasta de la música urbana (pobres…) y chavales metidos a “gestores” han ido perdiendo por el camino (si es que alguna vez tuvieron tal moralidad) al ver que no ganaban un duro.

Los precios que mantengo tras diez años (a mis 26) son perfectamente razonables, y aún bajo el amparo de un sello, mis beats (que dicho sea de paso, no se limitan en absoluto al rap) no valen más de lo que cualquier productor con cierto nombre (dentro del rap) pide por sus beats de manera individual e independiente (lo cual tiene más mérito, si contamos con que una editorial o un sello se llevan por su gestión un merecido porcentaje de lo que generas). Mientras no lo necesite para vivir, seguiré manteniendo unos precios competitivos y accesibles a todo aquel que busque mis beats.

En mi caso, como MC, he pagado un estudio de grabación por horas durante años, buscando la mayor calidad posible en mis CD´s vocales, sabiendo bien que esos proyectos en los que tanto “invertía” no iban a ningún sitio, más allá de unas miles de personas que disfrutarán con ello de manera gratuita. Pero a mí me importaba que sonase bien, era lo que yo buscaba para mí, no me conformaba con menos, porque hubiese sido dar un paso atrás (siempre desde mi opinión personal). Un grupo de rock o pop, suele dejarse dinero en el alquiler de un local de ensayo. Alguien de fama internacional se deja dinero en un espectacular montaje para su concierto o en una carísima sesión de fotos. Una señora madre de familia, se deja dinero en la comida para sus hijos. Cada cual paga lo que quiere y lo que necesita, porque todo tiene un precio, es así de sencillo.

Con esto quiero decir, que los artistas más profesionales que me he encontrado, son aquellos que aún teniendo poco o mucho, que aún teniendo éxito o anonimato, ven como requisito indispensable pagarte por tu trabajo a los beats, mostrando así que realmente entienden el esfuerzo que te supone (y te ha supuesto durante años) alcanzar esa calidad. !Y qué demonios, pagando por un producto! Si queda gente que no se acostumbra a este tipo de sociedad, dudo que estén preparados para ir al supermercado.

Si estamos hablando de la actitud de los sellos y los MC´s al querer obtener gratis el trabajo de los demás, no podemos culparles a ellos (sólo tratar de esquivarlos), porque cada uno hace las cosas como cree que tiene que hacerlas, aunque eso inunde el mundo de gente rastrera y aprovechada, pero nada nuevo. Ya sabemos que no es más rico el que más gana, sino el que menos paga. Supongo que no sólo en lo referente a los beats, también quieren ahorrarse el diseño, el estudio y la fabricación de los CD´s físicos (si es que la llevan a cabo…). Es decir, poca inversión, mucha ganancia.

Si todavía fuese así, habría que aplaudirles, aunque sea por su buen desempeño como gangsters, pero ni siquiera esos productos por los que “apuestan” (nótese la ironía) dan el rendimiento necesario para cubrir los pocos
gastos que haya podido generar. Es decir, aquí no hay “pa” nadie, un sello es una oficina y la mayoría de los artistas que escuchas tienen serias dificultades para ser poco más que mileuristas (y dudo que la música
contribuya en gran medida a esa suma).

Yo no cobré hasta no estar preparado y cualificado para hacerlo. Un MC que empiece no tiene por qué invertir en su trabajo hasta que no se vea preparado para ello. No es un requisito indispensable rodearte de los mejores productores y MC´s en tu CD para que el proyecto tenga calidad. Igual un amigo tuyo lo hace mejor (o a ti te gusta más) que cualquier productor “de los que cobran”. Todo eso es lícito y correcto.

Ante todo, apoyo la libertad y la satisfacción personal de cada uno. Pero de igual manera, todo aquel que quiera poner un precio a su trabajo, merece respeto. Desde una pulsera en la calle, hasta un cuadro en un museo.
La libertad de adquirirlo al final es de todos nosotros, los consumidores. Da igual que seas un MC, un sello o una agencia de publicidad buscando música para sus anuncios. Los beats son un producto más para la lista,
y como casi todo lo “virtual”, también puedes conseguirlo gratis (aunque como casi todo también, de peor calidad).

En mi opinión, sólo quien realmente se muestra interesado en la música como tal, puede llegar a valorar en su plenitud una instrumental, estableciendo esa “conexión” con el creador de esa música,
al adquirir una obra única e irrepetible, que ya es tuya y que puedes usar como quieras. Es como dar dinero a un músico callejero. En mi caso no lo hago por “ayudarle”, lo hago porque ha establecido conmigo esa conexión en ese momento, he entendido lo que quería transmitir, y he considerado como mío durante unos minutos, ese conjunto de notas.

Para despedirme, quisiera compartir una anécdota de los últimos años. No estoy muy seguro de que venga al caso en todo este asunto, pero ahí la dejo. En una ocasión, un hombre totalmente desconocedor de la música urbana, de unos 40 años, topó por casualidad con la tienda WMBEATS en la que Wahin Makinaciones pone a la venta mis beats. Atraído por un sencillo catálogo musical, seguramente como muchos de nosotros haríamos al descubrir una página de estas características, fue reproduciendo una tras otra las instrumentales que allí había. Una de ellas le llamó la atención de manera especial, y se imaginó a sí mismo escuchándola durante sus sesiones diarias de footing, corriendo al ritmo de esa melodía. Pues el hombre la compró. Para él, para su uso exclusivo en esas sesiones de footing. Había comprado música, que, al contrario que un CD, no estará disponible para nadie más, nunca. Yo he sabido de esto posteriormente y por casualidad, no conocía a ese hombre, ni él me conocía a mí. No puedo describir lo que ese gesto significa para mí, así que dejaré que cada uno saque sus propias conclusiones.

Disculpad la extensión!

JML

1. Reflexión personal sobre el giro que debe dar el rap en España
2. Opinar sobre rap, tema tabú.
3. Sobre beefs y escenas

Gracias a todos por participar. Los ganadores podéis escribirme un mail desde la misma cuenta que enviasteis el artículo y hablamos del premio.

Simplemente recordaros que aunque no haga concursos el blog siempre está abierto para publicar artículos de cualquiera.

Artísticamente hablando tampoco me gusta escuchar una vez al mes un tema nuevo, quizá podría ir bien en grupos como Duo Kie que sacan un tema que llama la atención mucho pero en un par de escuchas se ha desinflado, pero no para Juaninacka que para mi gusto un tema suelto no dice mucho, pero si escuchas un disco entero te vas envolviendo en la atmósfera Juaninacka, y sientes la música de una forma distinta.

El trabajo en sí es lo que hablo en el párrafo anterior, para disfrutar sin interrupciones de principio a fin con tranquilidad, no encuentro hits pero tampoco temas para borrar. Sólo con calma se puede captar de verdad lo que transmite, un trabajo suave, tranquilo pero que no duerme como otros aun más movidos. Ahí está el mérito.

Juaninacka saca este trabajo de forma independiente de verdad, sin el sello culebrero que le llevó a sacar el peor trabajo de su carrera, 41100 rock, así ha vuelto a la buena senda de la música hecha verdaderamente con el corazón, y es que como él mismo dice…. “Si la música es de corazón firmar un contrato es un infarto”.

Si no lo habéis catado podéis escucharlo en su cuenta de youtube, o como os lo aconsejo yo, bajarlo en mp3 para escucharlo sin interrupción.