Elio Toffana en esta entrevista cuenta como se ha hecho amigo de un nazi que ha conocido en el rodaje de una película.
Yo me enteré porque en twitter se armó bastante revuelo, así que para variar voy a mostrar mis reflexiones:
Como dice Elio, no somos tan diferentes, y cualquiera de nosotros podríamos ser ese nazi. Cada persona es como es en gran medida dependiendo del ambiente en el que ha vivido y se ha criado (aunque siempre hay excepciones). Seguramente si este nazi hubiera vivido en el barrio de Elio y con los amigos de Elio tendría la ideología de Elio, y viceversa.
Creo que es bonito demostrar que personas con ideologías opuestas pueden conversar, ser amigos y respetarse. Seguro que este amigo de Elio será ahora aunque sea un poquito menos radical que antes.
¿Vosotros no tenéis amigos que votan al PP? ¿En que se diferencia un Nazi que apoya la muerte de judios de un pepero que apoya la muerte de irakies?
Elio Toffana dice “Todos tenemos un nazi dentro”. Yo entiendo que se refiere a que a todos se nos pasa alguna vez un pensamiento racista por la cabeza. La diferencia es que la vida que hemos vivido hace que nuestra mente deseche ese pensamiento porque la experiencia nos hace ver que no es el correcto. Pero el nazi probablemente ha vivido en otro entorno, o ha vivido otra vida que le ha hecho creer que esos pensamientos nazis son los correctos y no los quita de su cabeza.
En fin, que me parece muy valiente por parte de Elio hablar con esa sinceridad. Algunos entenderemos lo que quiere transmitir y aprenderemos de la experiencia que nos cuenta Elio, y otros le criticarán de por vida por ser sincero en un tema tan sensible como este. Pero ni unos ni otros somos mejores, la mayoría solo somos un producto de lo que nuestra vida y nuestro entorno ha creado.
El otro día leyendo una entrevista a Chirie Vegas en HipHopNation decía: “… mis rimas traen lenguaje cifrado, nuevos códigos y percepciones…”. Pero yo me escuché el disco un par de veces y no encontré ningún “código”.
A veces me da la sensación de que esto de los códigos es una moda más como decir que lo haces fresco, pero realmente esos códigos no existen. Otras pienso que llaman códigos a utilizar 4 palabras de jerga española o copiada de canciones de EEUU. También he llegado a pensar que le llaman códigos a lo que para los demás son simples metáforas…
Como veis esto no es un artículo típico sino una petición en serio para que alguien me explique en los comentarios que coño son exáctamente esos códigos de los que hablan ahora los MCs y donde están exactamente, por ejemplo en el disco de Chirie Vegas.
Es bastante común escuchar a raperos lamentarse por no poder vivir de la música, o creerse alguien en el rap por diferentes razones. Algunos se creen algo porque tienen muchas descargas, pero es que hoy en día todo el mundo tiene muchas descargas. Y una cosa es que alguien se descargue un trabajo y otra que se lo escuchen entero, y lo que es más importante aun les tiene que gustar, y eso ya no es tan fácil como las descargas.
Hoy en día tener seguidores en America latina tampoco es nada de lo que presumir, yo tengo seguidores en America latina, es más si le hago un twitter a mi perro estoy seguro que en dos días tendría seguidores en America latina. Esto no es nada especial, si haces algo que se pueda colgar en Internet, un fan latinoamericano vale lo mismo que uno de Teruel.
Otros vienen con el rollo ese de que si pudieran dedicarse al rap 24/7 podrían hacer mejores temas, y más cantidad. Vaya descubrimiento. Si yo pudiera dedicarme al surf 24/7 también destacaría más. Y si el blog me diera de comer y me dedicara a él todos los días, no tendría solo fans en latinoamerica y miles de descargas/visitas, sino que aumentaría también la calidad y la cantidad de posts, pero eso no quiere decir que lo merezca.
Y falta lo más importante, quizá tengas suerte y no seas tan malo, has dado tus conciertos y tienes tus seguidores reales, pero ¿Cuantos MCs hay al mismo nivel en España? ¡Un montón! Por lo tanto por muchos seguidores que creas que tengas eso solo te convierte en un MC del montón. Aunque el público del rap ha crecido en España aun sigue siendo limitado y no da para que vivan de ello tantos MCs del montón.
En fin, que más modestia que aquí todos tenemos seguidores, descargas, ego y mejoraríamos si nos pagaran por practicar nuestros hobbies, nuestra vida. ¿O hay alguien para el que su vida no sean sus hobbies?
Putolargo y Legendario – Limonada e Hijo Pródigo – Rock live. Tengo costumbre de escucharme todos los discos aunque a priori piense que no me van a gustar, pero estos me ha resultado tan malos que he tenido que escuchármelos por etapas porque 3 canciones seguidas se hacían muy largos. Les quité el derecho mínimo a la segunda escucha y todo. Esta gente va a peor.
Rayden – Mosaico. Un disco trabajado para resultar variado musicalmente, incluso alguna canción por separada tiene su cosa pero tiene algo su voz que termina rayandome, aunque no sé si es algo concreto de este disco porque este tema del anterior lo tengo aun en mi mp3 y me sigue encantando.
Darmo – Un gran día. Lo sigo desde hace tiempo, muchas veces me han gustado temas suyos y he pensado que era una promesa con trayectoria que seguiría mejorando, pero este disco ha sido un poco decepción porque no he visto esa mejora. Realmente estoy empezando a pensar que si no le pones una base guapa no es capaz de resaltar. Hay un par de temas que están bien, pero no he encontrado ni un solo hit en 20 tracks…
Mala Juntera – Cracks. Tiene algún tema con una base con gancho, “Mato”, y otro con estribillo aunque la canción no es suya, pero aparte de eso resulta previsible y monótono por repetir la típica formula de rap del que siempre gusta a los niños.
“Yo sé el discurso que gusta al inseguro de 15. Unión y 4 elementos que tú también te creiste?”. Jotandjota. Grande xD
“La creatividad no es adaptar lo que otros crean”. Guerra
“Tú que eres ¿zapatero o zapatista?”. Zatu. ¿Alguien encuentra sentido a esta frase?
“No me verás yendo a la cuarta parte en el coche de Inma Grass, chupándosela detrás a Manuel Pena”. Gransan
“Lo que parece Aquopolis es tu puta raja“. Romo
“En el rap hay falsedad y una nueva regla. El dinero arregla lo que jode y jode lo que arregla”. Juaninacka. No sé que entendéis vosotros de la frase pero yo entiendo que va por los MCs que colaboran con alguien porque les va a dar fama y dinero. El dinero arregla una enemistad entre MCs, pero jode a la música auténtica. ¿Se acercará mi interpretación a lo que quería transmitir Juani?
“El tiempo pone a cada uno en su lugar”. Demonio. Supongo que lo dice por experiencia propia ya que lo suelta en su maqueta que ha pasado desapercibida.
“Un poeta es Charly Efe y no un gordo maricón”. Teko. Sí, así de fuerte y claro lo dice, y como supongo que no os lo creéis como me pasó a mí ahí va el tema.
Hace tiempo que hecho en falta, uno de los elementos más importantes en una canción de rap, el scratch. Durante estos últimos 5 años (quizá algo más) he notado un descenso impresionante (por no decir la desaparición total), de este recurso, aunque más que recurso yo lo llamaría instrumento, nuestro instrumento.
Cuando empecé a escuchar hip hop, no hace tanto, por el 2000 quizá un poco antes (banalidad), la mayoría de temas llevaban un sello de identidad que los diferenciaba de otro género el turntablism o scratch, más fáciles o más dificiles pero ahí estaban como si fuera un arreglo más del tema, desde frases scratcheadas a trucos impresionantes que eran puras demostraciones de habilidad, y cualquier banger iba coronado (nunca mejor dicho) con su respectivo scratch. No era como un bombo, una caja que podían parecerse o llevar patrones parecidos, o incluso un sampler que directamente el mismo en diferentes temas, era algo totalmente original, y realizado a conciencia para ese tema, dándole el toque propio del DJ, que por aquel entonces no era un simple pincha temas.
Todos conocíamos ese scratch característico de tal o cual canción, incluso se cantaba, y sabíamos que redondeaba el tema hasta tal punto de que si suprimiéramos el sratch ya no sería lo mismo. Incluso muchos temas regulares (por no decir malos) se volvían buenos o pasables gracias al buen hacer del Dj de turno.
Hubo Djs que se especializaron en esto, como Acción Sanchez, que scratch que ponía en un tema, tema que coronaba. Incluso en su máximo auge hubo discos españoles enteros de grupos de turntablism como Scratch comando y mixtapes con trucos, en las que no se limitaban a empalmar un tema tras otro con la voz de un hosteador.
Todo esto creo en mi una inquietud musical impresionante, ya que era el típico chaval que le gustaba el Hip hop, pero sus colegas eran los que rapeaban, cosa que a mi por mi voz, vergüenza o si directamente ineptitud me resultaba imposible.
Así poco a poco y con toda la ilusión del mundo ahorre para unos platos, y lo conseguí. Aunque nunca llegue a nada, me pareció un mundo impresionante, lleno de posibilidades, y en el que uno se lo pasaba como un niño con zapatos nuevos. Había gente que tocaba la guitarra, otros la batería incluso compañeros que tocaban el piano, pero yo me sentía especial, pues para mi yo tocaba un instrumento único, donde pedía hacer cosas que no se imaginaban ni en sus mejores sueños, incluso jugar con sonidos de sus instrumentos sin tener ninguno de estos.
Esto es lo que quiero reivindicar, el turntablism, scratch como nuestro instrumento. Cuando veo discos que salen al mercado de 15 temas sin un solo scratch, o un dj metiendo trucos me da mucha pena. Creo que es un elemento puro del Hip hop y como tal deberíamos explotarlo y que no se quede poco a poco en el olvido. Es una pena ver como los Dj de ahora son los de electrónica, haciendo de listas de reproducción…
Dj Randy Ruiz declara en los médios “Yo soy feliz con una mesa y dos platos”, pero a las pocas semanas tiene que retirarlo: “Ya estoy harto de comer sin cubiertos. Visita las Casas de Cal!”.
El Chojin mete en su nuevo disco todo canciones antiguas sin avisar y nadie se da cuenta.
Grimey deja de regalar ropa a Darmo después de que dijera en uno de sus temas “Que se jodan los pijos”. Preguntamos a Grimey por las razones: “No nos parece lícito seguir patrocinando a una persona que falta así al respeto a nuestros clientes”.
Crew Cuervos reciben un premio Guiness por ser el primer grupo en la historia que consigue meter más adultos sobre el escenario que en el público durante una gira entera.
Al colaborador con voz de quinceañero de HipHopActual que participó en el debate de la cuarta parte le sale un pelo en el pecho y tienen que ingresarlo en un hospital del susto.
Zatu cambia un trozo de la polémica letra del disco de Mala juntera y lo deja así “Marionetas cuelgan su video en el canal de Boa. Con la publi Boa se paga su comidita, todo tiene un precio depende de las visitas. Lo que pasa es que el video lo pagó el artista, y Boa gana todo limpio no es tonta la culebrita”.
Capaz tambien decide cambiar su letra “Discográficas van de ongs y luego viven de las publis, sacan 7 mil al mes de renta por vídeos que no han pagado. Se aprovechan.”
Jodida por el mundo /@Abambataa enseña las tetas en uno de sus vídeos y bajan sus plays a la mitad. Preguntamos a uno de sus ex-seguidores por las razones “Conseguido nuestro objetivo ha perdido el morbo”.
Ahora que los “Estraches” se han puesto de moda Nach vuelve a cambiarse el nombre a Nach Escrache.
Pablo Hasel anuncia un nuevo trabajo más completo ya que en él que incluirá unas cuchillas de afeitar para cortarse las venas
Al contrario de lo que todos esperaban un estudio revela que Duo Kie es el grupo de rap que tiene gente más mayor en sus conciertos. Intentamos hablar con algunos de estos raperos puretas: “¿Rapero yo? ¡Que vá! Yo sólo he venido a acompañar a mis niños.”
En el último debate de la cuarta parte, los colegas de HipHopActual dijeron que hay sellos que piden a los MCs que negocien ellos mismos las bases con los productores para así sacarlas gratis con el pretexto de que así habrá más dinero para promo. Así que me propuse preguntar a varios beatmakers para investigar sobre el tema. En su respuesta JML me contaba tantas cosas interesantes que me pareció mas adecuado publicarlo entero a sacar solo frases para el tema en cuestión en el que incidiremos en futuros artículos. Así que publico al completo todo lo que me contó:
Como beatmaker/productor durante los últimos diez años, he regalado cientos de beats (en ocasiones por amistad y en muchas otras porque creí que ese movimiento contribuía a hacer crecer mi nombre como productor). Más de la mitad de esos años, me resistía a cobrar, para mantener “la pureza” o el aspecto “underground” de lo que hacía. En mi mente adolescente existía un principio bastante absurdo, que si hubiera mantenido en ese y en otros aspectos de mi vida, me habría llevado a la ruina absoluta. Este principio era: “como disfruto haciéndolo, no le puedo llamar trabajo, así que no puedo ni quiero cobrarlo”. Además, claro, de esa falsa sensación de satisfacción al contribuir y aumentar la “cultura”. Es algo parecido a ser “becario” durante años.
Por supuesto, según creces te das cuenta de la enorme tontería que ha sido anclarte en ese pensamiento, dada la calidad que estás adquiriendo, la cantidad de personas que buscan tus beats, y sobre todo, dado que ya no vives en casa de tus padres, ni tu abuela te da unos euros de vez en cuando. En ese punto hay que empezar a buscarse la vida, y lo lógico es preguntarse cómo sacar beneficios de tus habilidades. Entonces te planteas ponerle un precio a todas esas horas frente a una pantalla. En mi caso, hoy por hoy tengo otro trabajo que me gusta por igual, no dependo de la música para llenar mi nevera, lo que me ha permitido mantener unos precios muy asequibles para los demás (no para mí) en cuanto al precio de mis beats o mezclas, con precios irrisorios, casi simbólicos, que hicieran posible que cualquiera tuviera un sonido propios.
Como sabemos los que ya estamos dentro de todo esto, prácticamente todo es una gran mentira, una realidad muy alejada de lo que un “joven oyente” pueda percibir entre tanta web, tanta promo y tanta falsa fama. El pastel en eso de ser MC, se lo reparten tres o cuatro.
Eso quiere decir, que me alegra haber alcanzado un nivel en el que “prodúceme porque te conviene” ya no es una razón válida para que yo mueva un dedo, a sabiendas de que prácticamente todos los artistas que te piden que “te tires el rollo” o que te ofrecen sutilmente “hacer algo juntos“, están incluso más muertos de hambre que tú, y sólo quieren utilizar su nombre (fácilmente ganado durante “aquellos años” en una “cultura” de unas pocas miles de personas) para obtener beats gratuitos.
En mi caso, tuve la suerte de que Wahin Makinaciones me ofreciera un puesto en sus filas, lo que me ha permitido no verme en el compromiso de “no saber decir que no” a ese tipo de artistas (que es algo con lo que lo paso realmente mal, diciendo que no, a pesar de poner un precio a mi trabajo, y algo que me ha generado, sobre todo, cantidades ingentes de estrés), y hoy por hoy, por fortuna, tengo gente que gestiona esos movimientos por mí y que me permiten dedicar todo mi tiempo a hacer beats y a desarrollar mi creatividad, no a “negociar”. Algo así como “mi trabajo tiene un precio y punto, para ti y para el que tenga cien veces tu fama”.
Tampoco espero quitar la venda a nadie, no lo necesito, sólo es mi experiencia personal. En este amplio recorrido he tenido contacto con varias decenas de sellos y varios cientos de artistas, y este sello en el que estoy, parece ser el único dentro de la música urbana con respeto hacia sus trabajadores, valorando cada paso que da cada uno de ellos y alentando el crecimiento personal por encima del profesional (sin dejar de lado las ganas que todos más o menos tenemos de que la música nos ponga la comida en el plato).
Se podría pensar que un sello que trabajaba bien es porque dispone de los medios y las posibilidades para llevar a cabo este sistema, pero a través de mis ojos lo que se ve en todo aquel que trabaja conforme a una moral, son unos principios y un honor intactos, y que tantos editores musicales con ansias de ganar pasta de la música urbana (pobres…) y chavales metidos a “gestores” han ido perdiendo por el camino (si es que alguna vez tuvieron tal moralidad) al ver que no ganaban un duro.
Los precios que mantengo tras diez años (a mis 26) son perfectamente razonables, y aún bajo el amparo de un sello, mis beats (que dicho sea de paso, no se limitan en absoluto al rap) no valen más de lo que cualquier productor con cierto nombre (dentro del rap) pide por sus beats de manera individual e independiente (lo cual tiene más mérito, si contamos con que una editorial o un sello se llevan por su gestión un merecido porcentaje de lo que generas). Mientras no lo necesite para vivir, seguiré manteniendo unos precios competitivos y accesibles a todo aquel que busque mis beats.
En mi caso, como MC, he pagado un estudio de grabación por horas durante años, buscando la mayor calidad posible en mis CD´s vocales, sabiendo bien que esos proyectos en los que tanto “invertía” no iban a ningún sitio, más allá de unas miles de personas que disfrutarán con ello de manera gratuita. Pero a mí me importaba que sonase bien, era lo que yo buscaba para mí, no me conformaba con menos, porque hubiese sido dar un paso atrás (siempre desde mi opinión personal). Un grupo de rock o pop, suele dejarse dinero en el alquiler de un local de ensayo. Alguien de fama internacional se deja dinero en un espectacular montaje para su concierto o en una carísima sesión de fotos. Una señora madre de familia, se deja dinero en la comida para sus hijos. Cada cual paga lo que quiere y lo que necesita, porque todo tiene un precio, es así de sencillo.
Con esto quiero decir, que los artistas más profesionales que me he encontrado, son aquellos que aún teniendo poco o mucho, que aún teniendo éxito o anonimato, ven como requisito indispensable pagarte por tu trabajo a los beats, mostrando así que realmente entienden el esfuerzo que te supone (y te ha supuesto durante años) alcanzar esa calidad. !Y qué demonios, pagando por un producto! Si queda gente que no se acostumbra a este tipo de sociedad, dudo que estén preparados para ir al supermercado.
Si estamos hablando de la actitud de los sellos y los MC´s al querer obtener gratis el trabajo de los demás, no podemos culparles a ellos (sólo tratar de esquivarlos), porque cada uno hace las cosas como cree que tiene que hacerlas, aunque eso inunde el mundo de gente rastrera y aprovechada, pero nada nuevo. Ya sabemos que no es más rico el que más gana, sino el que menos paga. Supongo que no sólo en lo referente a los beats, también quieren ahorrarse el diseño, el estudio y la fabricación de los CD´s físicos (si es que la llevan a cabo…). Es decir, poca inversión, mucha ganancia.
Si todavía fuese así, habría que aplaudirles, aunque sea por su buen desempeño como gangsters, pero ni siquiera esos productos por los que “apuestan” (nótese la ironía) dan el rendimiento necesario para cubrir los pocos
gastos que haya podido generar. Es decir, aquí no hay “pa” nadie, un sello es una oficina y la mayoría de los artistas que escuchas tienen serias dificultades para ser poco más que mileuristas (y dudo que la música
contribuya en gran medida a esa suma).
Yo no cobré hasta no estar preparado y cualificado para hacerlo. Un MC que empiece no tiene por qué invertir en su trabajo hasta que no se vea preparado para ello. No es un requisito indispensable rodearte de los mejores productores y MC´s en tu CD para que el proyecto tenga calidad. Igual un amigo tuyo lo hace mejor (o a ti te gusta más) que cualquier productor “de los que cobran”. Todo eso es lícito y correcto.
Ante todo, apoyo la libertad y la satisfacción personal de cada uno. Pero de igual manera, todo aquel que quiera poner un precio a su trabajo, merece respeto. Desde una pulsera en la calle, hasta un cuadro en un museo.
La libertad de adquirirlo al final es de todos nosotros, los consumidores. Da igual que seas un MC, un sello o una agencia de publicidad buscando música para sus anuncios. Los beats son un producto más para la lista,
y como casi todo lo “virtual”, también puedes conseguirlo gratis (aunque como casi todo también, de peor calidad).
En mi opinión, sólo quien realmente se muestra interesado en la música como tal, puede llegar a valorar en su plenitud una instrumental, estableciendo esa “conexión” con el creador de esa música,
al adquirir una obra única e irrepetible, que ya es tuya y que puedes usar como quieras. Es como dar dinero a un músico callejero. En mi caso no lo hago por “ayudarle”, lo hago porque ha establecido conmigo esa conexión en ese momento, he entendido lo que quería transmitir, y he considerado como mío durante unos minutos, ese conjunto de notas.
Para despedirme, quisiera compartir una anécdota de los últimos años. No estoy muy seguro de que venga al caso en todo este asunto, pero ahí la dejo. En una ocasión, un hombre totalmente desconocedor de la música urbana, de unos 40 años, topó por casualidad con la tienda WMBEATS en la que Wahin Makinaciones pone a la venta mis beats. Atraído por un sencillo catálogo musical, seguramente como muchos de nosotros haríamos al descubrir una página de estas características, fue reproduciendo una tras otra las instrumentales que allí había. Una de ellas le llamó la atención de manera especial, y se imaginó a sí mismo escuchándola durante sus sesiones diarias de footing, corriendo al ritmo de esa melodía. Pues el hombre la compró. Para él, para su uso exclusivo en esas sesiones de footing. Había comprado música, que, al contrario que un CD, no estará disponible para nadie más, nunca. Yo he sabido de esto posteriormente y por casualidad, no conocía a ese hombre, ni él me conocía a mí. No puedo describir lo que ese gesto significa para mí, así que dejaré que cada uno saque sus propias conclusiones.
No me convence eso de sacar un tema al mes, sé que está de moda decir que ahora la mejor forma de hacerse promo es sacar temas sueltos a menudo, pero yo no estoy tan de acuerdo, creo que al final tanto los medios (no recuerdo que haya hecho una sola entrevista) como los consumidores te hacen menos caso que si sacas de golpe un trabajo completo. Y eso sin mencionar la putada que les hace a los versos perfectos destrozándoles la página de biografía con tanto tema suelto.
Artísticamente hablando tampoco me gusta escuchar una vez al mes un tema nuevo, quizá podría ir bien en grupos como Duo Kie que sacan un tema que llama la atención mucho pero en un par de escuchas se ha desinflado, pero no para Juaninacka que para mi gusto un tema suelto no dice mucho, pero si escuchas un disco entero te vas envolviendo en la atmósfera Juaninacka, y sientes la música de una forma distinta.
El trabajo en sí es lo que hablo en el párrafo anterior, para disfrutar sin interrupciones de principio a fin con tranquilidad, no encuentro hits pero tampoco temas para borrar. Sólo con calma se puede captar de verdad lo que transmite, un trabajo suave, tranquilo pero que no duerme como otros aun más movidos. Ahí está el mérito.
Juaninacka saca este trabajo de forma independiente de verdad, sin el sello culebrero que le llevó a sacar el peor trabajo de su carrera, 41100 rock, así ha vuelto a la buena senda de la música hecha verdaderamente con el corazón, y es que como él mismo dice…. “Si la música es de corazón firmar un contrato es un infarto”.
Hace ya tiempo que salió Ritmología, pero a mi siempre me gusta ser de los últimos en entrevistar. Vamos allá:
TerapiaHipHop.com: En este trabajo cantas sobre sobre más ritmos distintos aun que los anteriores. ¿Debemos entender que todavía estás probándote para ver hasta donde puedes llegar? ¿No temes confundir a tus seguidores que con una línea tan poco definida incluso en un mismo trabajo?
Hago música para probarme constantemente. El título ya lo dice: Ritmología, una especie de catalogo de ritmos diferentes. Mis seguidores ya deben saber de que va mi movida a estas alturas.
THH: “Tenemos el poder del pueblo”, pero a mi entender después de todo el movimiento 15M los políticos no cambiaron nada, y la gente tampoco puesto que en las últimas elecciones ganó el PP con mayoría absoluta. ¿Qué faltó para conseguir algo?
El 15M plantó una semilla de conciencia antibipartidista que de la que veremos fruto en las proximas elecciones. En las anteriores la mayoria funciono bajo el lema o PP o PSOE , y como el anterior lo hizo mal volvieron al PP. eso ya no funcionara en las proximas y el 15M y movientos sociales de izquierdas, y partidos como IU veran como lo que empezo en la calle hace dos años se traduce en las urnas.
THH: ¿Conoces a alguien que haya emigrado de España en busca de trabajo? ¿Con qué perfil de trabajo/estudios? ¿A dónde hay que irse?
Conozco de todos los perfiles: desde uno de los mejores expertos en robotica en Alemania con el que fui al colegio desde pequeño en Lavapiés, a un creador de app que se lo han rifao entre empresas de USA e Inglaterra, donde vive, a muchos amigos en tiendas restaurantes hoteles y servicios en general , sobre todo en Londres, empleados de banca en Inglaterra y Francia, diseñadores graficos y web en París , un artista contemporaneo emergente exponiendo en Miami o Shangay donde alterna sus residencias, experto en mantenimiento en Génova (no en la sede del PP, en italia), y también muchos dominicanos ecuatorianos venezolanos colombianos y brasileños de mi barrio y de todo Madrid, y muchisimos guineanos y nigerianos del sur de Madrid , todos amigos y amigas, que se han vuelto a los paises donde nacieron . el futuro esta fuera… I Gotta fly away!!!
TerapiaHipHop.com : “Dirás que lo que hago es reggaeton”. Esa frase suena como si te sentara mal que alguien pueda decir que haces reggaeton, sorprende en alguien como tú que no tiene miedo en usar ningún ritmo…
He hecho reggaeton hace 10 años antes del Papi chulo y el dale Don dale o la Gasolina. Grabamos reggaeton por que era un ritmo divertido, hermano o mas bien hijo del dancehall que veniamos oyendo de Puerto rico y Panama desde chavales algunos colegas como Skylee Cru, Dey La Magia y yo, ala vez que rap español y música urbana americana en general.
Igual me grabo uno mañana, porque es un ritmo que me gusta no tendria ningun problema de volver a hacerlo, pero tampoco especial interés .
THH: En ese mismo tema dices hacer Denbow, que para los no expertos en reggae (y hasta la wikipedia inglesa) musicalmente nos suena prácticamente como el reggaeton. ¿Realmente hay diferencia musical?
Dembow a mi me lleva más al dancehall de primeros noventa, muy acelerado y con una pegada tipica del bam bam riddim , a las mixtapes de playero 37 en Puerto Rico y esas referencias que menciono en la canción de “El Chef”.
El reggaeton se baso en parte en esa percusion por eso pueden sonar parecidos, pero el dembow es dancehall.
A día de hoy se ha recuperao ese sonido del dembow pero no suena exactamente igual, y es el género de moda en Sto Domingo. Son beats de dembou o dancehall de primeros noventa muy acelerado, pero repetidos cortados e intercalados, y muchas veces retocados. Este genero actualizado en la Republica Dominicana esta acompañado de un fuerte movimiento de baile urbano con muchos movimientos de krump dancehall y otros bailes. http://www.youtube.com/watch?v=ehAk1mtogD8
THH: Eso de mostrarse locamente enamorado en un track y amante de la promiscuidad en el siguiente ¿no hace que las mujeres desconfíen de tus enamoramientos?
Te puedes inspirar en mil cosas que hayas vivido, incluso durante el proceso de un disco sentir cosas diferentes.
THH: ¿Esos abuelos bailando al final del vídeo de “El cheff” son una provocación para la gente de HipHopActual?
Un día haré un vídeo con todos los agitadores de la escena, os pondre cara a todos hahahah , incluido a StopBocazas aunque haya desaparecido del twitter.
Negocio
THH: Con el tema de Maui Beach coqueteaste con el circuito de la música puramente de baile/discoteca. ¿Cómo has visto ese mundillo? ¿Es fácil hacer negocio ahí?
Acabado el plazo estos son los posts participantes en el concurso. Ya tengo una selección de 4 para los premios pero aun me falta sacar uno y ordenarlos. Así que vuelvo a enlazar aquí todos los concursantes (por orden de llegada) y me ponéis en los comentarios vuestros preferidos y por qué. Eso sí, no prometo haceros caso
Rayden en cierto modo da credibilidad a la mentira de los 7mil euros de Capaz, diciendo que ha visto la lista de precios de los banners y que viendo que siempre están ocupados no andará lejos:
Rayden ve banners en la web, pero supongo que no se da cuenta que muchas veces son banners automáticos de adsense por los que se cobra mucho menos que las tasas de publicidad directa.
Yo he visto esa lista de precios y aunque llegaran a estar siempre ocupados (en un mundo ideal donde en el hiphop se mueva mucho dinero) creo que no llegarían a 7mil euros.
Yo he administrado HHDirecto durante años y he visto lo que se gana de publicidad con una web de hiphop de éxito. Sé que hoy por hoy el hip hop no tiene dinero para andar por esas cifras, y ni siquiera cerca.
Creo que he sido el único que ha preguntado a los responsables de HHGroups y me han confirmado que esas cifras son totalmente falsas y no tienen nada que ver con la realidad.
Todos parecían de acuerdo en que si HHGroups ganaba dinero lo hacía de forma legítima. Excepto el representante de UMOmag que insinuaba que ganaban dinero sin trabajar.
Esta persona no valora el esfuerzo de diseño y programación que implica hacer desde cero una web como HHGroups, mantenerla durante años, corregirle defectos y mejorarla. Supongo que porque su web está hecha en Joomla, un CMS (aunque sorprendentemente él diga que no) que ya está programado.
Tampoco sabe el esfuerzo que implica escuchar, validar y corregir errores de nombres en la gran cantidad de maquetas que recibe HHGroups. Así como mantener todas las secciones actualizadas a diario.
Se olvida de valorar el esfuerzo que ha hecho esta gente durante muchos años en los que las ganancias habrán sido ridículas o incluso habrán tenido pérdidas, demostrando que no estaban ahí por el dinero.
Igual se piensa que el éxito de HHGroups se consigue de la noche a la mañana, y se olvida de toda esa gente que ha hecho webs de maquetas durante años y han fracasado o abandonado rápidamente cuando vieron que la cosa no era nada fácil.
No hay que olvidar tampoco las ganas de innovar que siempre han tenido siendo la primera web de rap español en crear un sistema automático para subir y gestionar las maquetas, y otras cosas que no tuvieron tanto éxito pero que también necesitaron su esfuerzo y dedicación.
Está claro que sin maquetas y sin bases (que generan más tráfico que las maquetas) HHGroups no tendría ese tráfico, pero tampoco hubiera sido líder en su día HHDirecto si no hubiera sido la única web en tener una agenda de conciertos de rap muy completa y actualizada frecuentemente, o si años después no hubiera sido la primera en tener una sección de noticias muy completa y actualizada frecuentemente. Son todo cosas que puede hacer cualquiera (con esfuerzo y dedicación) pero es lógico que los que abren el camino se lleven su premio.
También se habló del filtro de maquetas de HHGroups, donde otra vez el de UMO insinuó que HHGroups hacía mal permitiendo tal cantidad de maquetas sin hacer un filtro más estricto.
Hay webs especializadas en promocionar trabajos de un estilo A, otras de un estilo B, otras como UMO seleccionan trabajos de distintos estilos pero sólo los que a su juicio son recomendables, y otras como HHGroups o HHDirecto en las permiten la mayoría de trabajos. Es tarea de los usuarios decidir por qué tipo de web se decantan, por lo que no hay nada de malo en ninguna de las políticas de cada web.
A pesar de todo HHGroups tiene un filtro de calidad de sonido, que es posible que no funcione del todo bien. Pero aunque siempre les caigan piedras por este tema, hay que contar también con que hay mucho trabajo para escuchar y validar, sumado a que habrá distintas personas validando con distinto criterio y el fallo humano, no es de extrañar que el éxito total en esta tarea sea bastante complicado.
Podríamos hablar también de otras webs de hip hop, pero todas ellas tienen aun menos ingresos (si es que tienen alguno) que HHGroups, y sobreviven por amor al arte. Si fuera sólo por el dinero no existiría ninguna. Y que conste que HHGroups ha sido durante varios años mi “enemigo” (deportivamente hablando), ya que fue la única competencia seria en número de visitas, en la época que yo administraba HHDirecto. Pero siento que debo aclarar estos temas porque hay que defender lo que es justo y ellos en estos años se han ganado con sudor su posición, y si algún día hay dinero de verdad en el hiphop y las fuerzas les han aguantado aun para no abandonar antes (como hicimos muchos otros), se habrán ganado también el derecho a ganar dinero en serio con ello, y podrán cantar ese día con orgullo aquello de “4. Para el que nunca lo dejó y ahora vive de esto”.
